Cette structure offre une présentation complète et professionnelle de la vie et du travail d’Adjaratou Ouédraogo. En incluant des éléments interactifs et visuels, comme des galeries d’œuvres et des vidéos de ses films d’animation, le site peut devenir une vitrine attrayante pour son art et ses projets.
BIOGRAPHIE VERSION (FRANCAIS/ANGLAISE)
Biographie en anglais
Artist Adjaratou Ouedraogo was born in 1981 in Lomé, Togo, and currently lives and works in Burkina Faso. Her artistic career reveals a difficult childhood as well as a precocious fascination pour the visual arts. At the age of 8, in the wake of a traumatic life event, Adjaratou turned to solitude, finding refuge in her drawing tools and paintbrushes. It was during this period, so crucial to her development, that she established the foundation of her future artistic career.
Adjaratou Ouedraogo has always preserved her solitude as a space in which to explore materials and colours, cultivating her imagination and creativity.
Beginning in 2000, Adjaratou developed her talent through a range of mediums, including painting, drawing, and sculpture. Her works are remarkable for their vibrancy and chromatic richness, referencing the coloured patterns of African textiles, notably wax cloth.
Adjaratou Ouedraogo’s creative process is unique. She begins with abstraction, exploring colours, shapes, and space. She draws from childhood memory, as figures gradually emerge, as she seeks to express and heal past wounds She explores the limits of abstraction and figuration, creating her own living, poetic artistic language, and thus contributing to the act of redefining contemporary African art.
Her many collaborations with the Paris-based gallery Anne de Villepoix have earned her a growing public interest for her work. In parallel to her artistic practice, Adjaratou Ouedraogo also experiments with the world of animation films, creating short films such as “Le Crayon” (The Pencil), selected for international festivals and winner of an African Movie Academy Award in 2016.
Over the years, Adjaratou Ouedraogo has participated in prestigious exhibition spaces around the world, including La Maison Rouge in Cotonou, Benin, Galerie Passage in Sète, France, and the Institut Culturel Français, for a 2021 solo exhibition entitle “Resilience”.
Her works have also been shown in the context of international art fairs such as AKAA in Paris, Morocco’s Biennale de Rabat, and 1-54 in Paris, and have integrated collections in several countries (including France, Italy, and the US), demonstrating her increasing recognition on the global art scene.
Adjaratou Ouedraogo is a member of the small circle of women painters based in Burkina Faso, bringing her own singular contribution to the evolution of contemporary African art. Through her work, she explores her own personal history and the deep trauma of her early years as well as well as themes common to her continent’s populations. The artist creates a colourful world inhabited by naive characters, questioning the concepts of identity and collective memory. Her art is filtered through freedom and poetry, inviting viewers on an introspective journey in which colour counteracts sadness, and where creativity becomes an instrument of resilience and healing.
Biographie en Français
Adjaratou Ouedraogo est une artiste née en 1981 à Lomé, au Togo. Aujourd’hui, l’artiste vit et travaille au Burkina Faso. Son parcours artistique est marqué par une enfance difficile, mais également par une passion précoce pour les arts visuels. À l’âge de huit ans, suite à un événement traumatisant, Adjaratou s’est réfugiée dans la solitude, trouvant refuge dans ses crayons et pinceaux. Cette période a été cruciale, car elle a dessiné les bases de sa future carrière artistique.
Adjaratou Ouedraogo a toujours préservé sa solitude comme un espace pour explorer les matériaux et les couleurs, nourrissant ainsi son imagination et sa créativité.
À partir de l’année 2000, Adjaratou développe son talent à travers divers médiums, notamment la peinture, le dessin et la sculpture. Ses œuvres se distinguent par leur vivacité et leur richesse chromatique, rappelant les motifs colorés des tissus africains, notamment le wax.
Le processus créatif d’Adjaratou Ouedraogo est singulier. Elle commence par un travail d’abstraction, explorant les couleurs, les formes et les espaces. Progressivement, les figures de son enfance émergent de son histoire personnelle, cherchant à exprimer et à guérir les blessures du passé. En explorant les frontières entre abstraction et figuration, elle crée une écriture artistique vivante et poétique, contribuant ainsi à redéfinir l’art africain contemporain.
Ses nombreuses collaborations avec la galerie parisienne Anne de Villepoix, marque le début d’une reconnaissance croissante de son travail. Parallèlement à sa pratique artistique, Adjaratou Ouedraogo explore également le monde du cinéma d’animation, réalisant des courts métrages tels que « Le Crayon », qui a été sélectionné dans des festivals internationaux et récompensé aux African Movie Academy Awards en 2016.
Au fil des années, les œuvres d’Adjaratou Ouedraogo ont été présentées lors d’expositions prestigieuses à travers le monde, notamment à La Maison Rouge de Cotonou au Bénin, à la Galerie Passage de Sète en France et en 2021, l’Institut Culturel Français lui a dédié une exposition personnelle intitulée « Résilience ».
Son travail a également été exposé lors de foires internationales telles que AKAA à Paris, la Biennale de Rabat au Maroc, et la 1-54 à Paris. Ses œuvres ont été acquises par des collections à travers le monde (en France, en Italie et aux Etats-Unis notamment), témoignant de sa reconnaissance croissante sur la scène artistique mondiale.
Adjaratou Ouedraogo fait partie du cercle restreint des femmes peintres du Burkina Faso, apportant sa contribution unique à l’évolution de l’art contemporain africain. À travers son travail, elle explore son histoire personnelle et ses blessures d’enfance tout autant que des thématiques communes aux populations de son continent. L’artiste crée ainsi un univers coloré peuplé de personnages naïfs qui interroge l’identité et la mémoire collective. Son art, empreint de liberté et de poésie, invite le spectateur à un voyage introspectif, où la couleur dissout la tristesse et où la créativité devient un instrument de résilience et de guérison.